Geneviève Borne

Je me suis rendue récemment dans les états du Chiapas et de Oaxaca pour tourner ma nouvelle série sur le Mexique pour Évasion. En plus d’avoir eu la chance de contempler de magnifiques sites archéologiques mayas ou zapothèques, j’ai pu constater que l’art de la rue est en pleine ébullition. Voici quelques images qui ont attiré mon regard sur les murs des villes:

Le porteur de marchandises:

L’image de la grande peintre mexicaine Frida Khalo est omniprésente!

Une ronde de scarabées sur le mur!

Un lapin voyageur!

Une fresque d’inspiration Azthèque:

Une Grace Jones dédoublée!

Les péchés ne seront pas tolérés!!

Après le designer Denis Gagnon, c’est au tour de l’artiste-peintre québécoise Joanne Corno de sublimer la nouvelle collection de maquillage en édition limitée de Lancôme.

La peintre qui vit à New-York depuis plusieurs années s’est beaucoup impliquée dans la création de cette nouvelle collection. D’abord, elle a imaginé un visage de femme très mode qu’elle a reproduit  sur les boîtes des produits. Bouche gourmande, regard mystérieux, cette créature ressemble aux grandes beautés sensuelles que l’on retrouve souvent sur les tableaux de Corno.

Puis, Corno et Lora Spiga, l’artiste-maquilleuse officielle chez Lancôme, ont sélectionné les fards à paupières, fard à joues, vernis à ongles et rouges à lèvres aux couleurs vives qui forment la palette de cette collection éclatante.

Finalement, pour pouvoir transporter le tout fièrement, la peintre a conçu un sac de style messager urbain qui peut servir dans la vie de tous les jours.

Cette collection éblouissante sera disponible à partir de la mi-mai 2012.  Voici une vidéo tournée lors des différentes étapes de création de cette collection:

L’exposition Mode et apparence dans l’art québécois 1880-1945 est présentée en ce moment au Musée National des Beaux-Arts du Québec, à Québec.

L’exposition démontre à travers de magnifiques tableaux que les québécois étaient bien à l’affût des tendances mode à la fin du 19e siècle et au début du 20 siècle.  Contrairement à ce que l’on pourrait croire, les femmes et les hommes ne portaient pas uniquement des tenues rurales, à l’ancienne. Ils étaient tout à fait connectés  aux courants vestimentaires internationaux.

Dans le cadre de l’exposition, 8 designers québécois se sont prêté au jeu et ont créé des tenues vestimentaires contemporaines inspirées des tableaux de l’époque représentant des êtres dans leurs plus beaux atours.

Voici quelques unes de ces créations:

Intrigué par cette femme en rouge déambulant sur la rue St-Denis en 1927, le designer Christian Chenail a conçu une tenue moderne qui garde quelques traces du passé.

Marie St-Pierre de son côté a choisi de transporter dans le monde d’aujourd’hui le look androgyne que Corinne St-Pierre portait en 1919 sur ce tableau de Lyman. Cette tenue d’époque était déjà en harmonie avec la collection automne-hiver 2011 de Marie St-Pierre.

Philippe Dubuc de son côté a été séduit par ce tableau de Fritz Brandtner « Polisseur de la Vickers » (1943) sur lequel on voit un ouvrier en en plein travail. Dubuc a toujours été inspiré par l’univers industriel.

Christiane Garant, propriétaire et directrice artistique de la griffe québécoise Myco Anna a fait une relecture de cette tenue d’intérieur illustrée ici sur ce tableau de 1929.  Le résultat: un pyjama d’intérieur confortable mais très chic rappelant les kimonos japonais…

Vous pouvez admirer ces tenues fabuleuses dans le cadre de l’exposition Mode et apparences dans l’art québécois (1880-1945) présentée jusqu’au 6 mai 2012 au Musée National des Beaux-Arts du Québec, à Québec.

Dans le cadre de l’émission Ici et Maintenant de Pénélope McQuade, j’ai eu l’immense chance de me rendre à Haïti en compagnie de l’animatrice.

À travers son émission, Pénélope met les gens face à leurs rêves et les encourage à se questionner sur leur destinée, le sens de leur vie et les choix qu’ils ont fait.

Cette fois-ci, Pénélope s’est faite prendre à son propre jeu… Je lui ai proposé de partir à Haïti pour faire de l’aide humanitaire; un rêve qu’elle caresse depuis toujours.

Nous nous sommes donc rendues à Port-au-Prince, la capitale du pays et y avons séjourné 3 jours. Sur place, Pénélope a côtoyé des gens qui oeuvrent pour différents organismes dont OXFAM et a pu comprendre leur travail et donner un coup de main.

Nous sommes arrivées dans un pays étonnamment vivant. Partout, de la musique, des chants religieux et un joyeux chaos règnent.

À travers tout cela bien sûr, des gens qui tentent encore de reconstruire leur vie, 2 ans après le terrible tremblement de terre de janvier 2010.

J’ai eu le temps de prendre quelques photos lors de mon séjour, je les partage avec  vous…

Le Palais National est devenu le symbole du tremblement de terre. Il s’est affaissé lors des secousses et les autorités ne l’ont pas reconstruit. On considère qu’il serait indécent de dépenser de l’argent pour réparer le palais alors que des dizaines de milliers de personnes sont toujours sans abris.

Les  haïtiens sont très croyants et c’est sans doute ce qui les aide à surmonter les épreuves. Plusieurs croient que Jésus reviendra bientôt sur terre, c’est pourquoi un peu partout on annonce son retour.

J’ai eu un grand coup de coeur pour ce petit garçon!! Il s’appelle Kensley. Il est vraiment mignon et… hyperactif!

Elle aussi était adorable!!

Mon amie Pénélope à la fin de sa journée passée en compagnie des enfants encadrés par OXFAM.

Pénélope et moi sur le toit de notre hôtel à Port-Au-Prince.

Le soleil se couche sur Port-au-Prince. Au revoir Haïti,  j’espère te revoir un jour!

La maison Cartier célèbre ses 165 ans cette année et pour l’occasion, le célèbre joallier s’est offert un magnifique film.

Tourné à Paris, Prague, en Italie et en Espagne, le document de 3:30 rend hommage à cette prestigieuse institution à travers des animaux de pierres précieuses qui s’animent sous nos yeux.

Un film à la hauteur de la réputation de la maison qui élabore ces bijoux haut de gamme qui font tant rêver…