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UN AUTRE DE LA FAMILLE S’EN VA

La famille du cinéma

Jérôme DécarieLe cinéma, c’est une grande famille. Dans le monde entier, c’est une grande famille. Un clan, une tribu. Le cinéma, c’est souvent aussi une affaire de famille. Un gri-gri qu’on se passe de l’un à l’autre. Une famille, ce sont des bonheurs et des malheurs aussi. Cette fois, les peines frappent de très près puisque Marie-José Raymond a perdu son fils unique et moi, mon beau-fils. À 53 ans.

Ça a commencé dès le début avec les frères Auguste et Louis Lumière, puis les frères Boulting, les frères Coen, les frères Dardenne, Rain, Joachim et River Phoenix, Jeff et Beau Bridges, Patricia, Rosanna et David Arquette, Jane et Peter Fonda, les Howard, les Firth, et plus près de nous les Arcand, les Héroux, les Lamy, et des couples unis dans le même métier : Arcand/Robert, Mankiewicz/Spaziani, Lefebvre/Duparc, Carle/Laure et je pourrais continuer longtemps ainsi.

Pour moi aussi, le cinéma aura été une affaire de famille. J’ai été le premier, puis j’y ai entraîné pour quelques brèves années mon frère Guy, ensuite ma sœur Hughette, conceptrice de costumes, un autre frère, Daniel, directeur-photo, des neveux et des petits-neveux, ma fille Emmanuelle, décoratrice, mon fils Martin, compositeur et scripteur…  Et surtout j’ai passé jusqu’ici 51 ans de ma vie avec celle qui est ma femme, Marie-José Raymond, qui a souvent aussi été mon producteur, et qui dirige maintenant avec moi Éléphant, mémoire du cinéma québécois.

Quand nous avons commencé notre vie ensemble, en 1967, Marie-José arrivait avec un fils de trois ans, Jérôme (Décarie). Il a grandi avec nous sans jamais que nous ne l’orientions vers notre métier.

L’attrait du cinéma.

Il doit être fatal, l’attrait du cinéma! Jérôme n’avait pas dix ans qu’il venait à la salle de montage suppliant qu’on lui apprenne à rembobiner de la pellicule, puis qu’on lui laisse faire des collures. De là, il a gradué à enrouler les chutes, d’impeccables petites bobines, identifiées, classées.

Il a même fait son apprentissage de la sexualité avec le cinéma… Un jour qu’il traînait plus que de coutume dans la salle de montage, nous l’avons surpris à jouer et rejouer sur la Steenbeck des chutes de Ilsa la louve des SS. Nous produisions alors un film avec Cinepix et, pour économiser, on nous avait passé des chutes de Ilsa pour remplacer l’amorce plus coûteuse pour le montage sonore.

Pas devant la caméra.

Jérôme a beaucoup d’allure. Il est beau. Je le distribue dans Les Revenants, 1740 que je tourne en 1976 avec Jean Gascon, Donald Pilon et Michel Côté, dont c’est le premier rôle au cinéma, lui assez fraîchement émoulu de l’École nationale de Théâtre et de quelques petits rôles à la télévision. Mais finalement être acteur ne plaisait pas beaucoup à Jérôme, bien qu’il ait fait plusieurs voyages à Toronto pour jouer dans des publicités. En fait, le coup de grâce est survenu lorsque Jean-Claude Lord, après avoir longuement tergiversé, choisit Jean Belzil-Gascon plutôt que lui pour Éclair au chocolat (1979) maintenant restauré par Éléphant.

Après le Collège Notre-Dame, rien n’intéresse Jérôme sauf travailler quelque part dans un des métiers de post-production du cinéma ou… peut-être la musique. Nous l’envoyons faire un stage à Paris avec les frères Lévy et Jean-Pierre Lelong, les artistes les plus «hot» du bruitage de cinéma (une spécialité plus française et italienne qu’américaine). Eux-mêmes ont appris avec Daniel Couteau qui a travaillé avec tous les réalisateurs de cette époque, de Francis Weber à Clouzot et Rossellini en passant par Gérard Oury, Claude Miller et Robert Hossein.

Jérôme est revenu complètement passionné par ce métier de bruiteur (artiste Foley comme on dit souvent dans le métier, parce que le premier à utiliser ces techniques fut Jack Donovan Foley, pour le film de la Universal,  Show Boat, en 1929.

Le chandelier, c’est moi!

En descendant d’avion il a dit à Marie-José, étouffé par l’enthousiasme : «Maman, il faut absolument que vous alliez voir Jean de Florette, le chandelier, c’est moi!». Alain Lévy qui avait bruité le film de Claude Berri lui avait confié le bruitage du chandelier que trimballe Gérard Depardieu dans cette adaptation de Pagnol.

Jérôme n’a plus jamais arrêté. Il a bruité les films de tous les grands réalisateurs québécois et plusieurs films américains. Il a été le premier Québécois, je crois, à ne faire que de la Foley. Son métier. (Peut-être y a-t-il eu avant lui, Don Wellington à l’Office national du film, mais le bruitage était très loin de la sophistication de maintenant)

J’écris que Jérôme n’a jamais arrêté. Si, il s’est arrêté. Brutalement. Frappé à 51 ans par un cancer au poumon. Qu’il a combattu. Puis des métastases au cerveau, qu’il a combattues. Pendant deux ans et demi. Ses derniers bruitages, il les a enregistrés en octobre 2017, dans un fauteuil roulant, chez Mels, avec son technicien d’enregistrement favori, Daniel Bisson.

Ces deux ans et demi de combat épique nous aurons permis de connaître ce fils encore mieux : son optimisme, son sens de l’humour, sa générosité, son courage, sa passion pour le cinéma, la musique et la littérature et surtout son immense affection pour sa fille Luce, (elle a maintenant 20 ans)  lui qui avait perdu ses deux fils, Arnaud et Éloi, dans le terrible incendie de Petite-Rivière-St-François qui avait fait quatre victimes.

Dans cette famille qu’est le cinéma, nous venons de perdre Jérôme. En juillet dernier, nous perdions aussi un neveu, Jean-Vincent Fournier, et deux ans auparavant, notre sœur Hughette, conceptrice de costumes.

Faire partie d’une grande famille, c’est ça. Il y a des moments magiques… et d’autres qui font beaucoup pleurer.

En souvenir de Jérôme Décarie

Vous pouvez faire un don pour la Bourse d’étude Jérôme Décarie-bruitage  à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. Vous pouvez le faire en ligne à concordia.ca/faitesundon ou par téléphone au 514-848-2424, poste 3884. Merci de votre générosité. Reçu d’impôt émis.

 

ÉLÉPHANT FÊTE SES 10 ANS

Et l’animal devient planétaire.

Il y a un peu plus de dix ans, il y avait eu ce coup de téléphone inattendu de Pierre Karl Péladeau : le grand patron de Québecor, il voulait s’informer s’il ne serait pas possible de numériser tout le cinéma québécois et de le rendre disponible au grand public. (Nous avions discuté avec lui quelques fois auparavant de l’impossibilité d’avoir accès aux films anciens maintenant que les cinémas de répertoire n’existaient plus et que les clubs vidéos fermaient leurs portes les uns après les autres). Nous avons réfléchi un peu, Marie-José Raymond et moi, et quelques jours plus tard nous étions dans son bureau, à Québecor, pour lui confier que «tout le cinéma québécois» c’était un projet presque trop ambitieux. «Commençons, lui disons-nous, par les films de long métrage» ayant calculé qu’il devait y en avoir autour de mille, si nous retrouvions les éléments nécessaires pour les restaurer tous.

Pierre Karl Péladeau

Et ce serait une opération coûteuse!

«C’est un go, allez-y!» dit sans réfléchir davantage celui qui venait d’avoir une idée de génie : redonner aux Québécois leur patrimoine de cinéma.

Nous avons cherché un nom ludique et sans prétention pour un projet aussi ambitieux et exceptionnel. Je me souvenais combien m’avait frappé quand j’étais tout petit et que j’allais au cinéma STAR de Waterloo, géré par l’oncle Eugène Gagné, l’ouverture des films de la Metro Goldwyn Mayer avec son superbe lion rugissant. Le lion m’a tout de suite fait penser à l’éléphant, un autre animal extraordinaire et, celui-ci, avec une mémoire que l’on dit à toute épreuve. Le projet de PKP s’appelerait Éléphant, accompagné de l’épigraphe explicative : mémoire du cinéma québécois.

Ce nom très simple fit tout de suite l’unanimité.

Petit comme une idée, l’éléphant a commencé de grandir et il est devenu une vision, un grand dessein. Cette année, il célèbre déjà ses dix ans en devenant quasi planétaire. Non seulement son répertoire de plus de 250 films se retrouve-t-il en permanence sur la VsD du canal illico de Vidéotron, mais la majeure partie de celui-ci est aussi disponible sur iTunes dans tous les pays du monde ou le français ou l’anglais est la langue officielle.

Dix ans, ça se célèbre.

La première manifestation du dixième anniversaire d’Éléphant sera l’exposition NOS PHOTOS DE TOURNAGE, dont le vernissage aura lieu à la Cinémathèque québécoise, le 10 janvier, en présence de Pierre Karl Péladeau et d’une grande partie de ceux qui, derrière la caméra, font exister le cinéma québécois. En effet, cette exposition s’est imposée tout de suite dans la mission d’Éléphant. François Gill et Serge Beauchemin, deux techniciens à la retraite, eurent l’idée, il y a un peu plus d’un an, d’ouvrir une page FaceBook intitulée Nos photos de tournage et de demander à leurs collègues d’y afficher des photos de plateau. L’impression des photos a été confiée à l’équipe de Photosynhèse.

https://youtu.be/nM_x0klkeFQ

Ces photos, elles sont arrivées par centaines, puis par milliers : un déluge. Éléphant, toujours en quête d’agrandir sa mémoire, a alors proposé aux deux mémorialistes de conserver aussi ces photos sur son site elephantcinema.quebec et surtout d’en choisir une centaine afin de monter une exposition qui permettrait au public de se familiariser avec l’envers du décor, comment des centaines d’artistes et de technciens s’affairent à créer les images que le public découvrira ensuite sur de grands écrans lumineux sans trop comprendre le travail qu’il y avait derrière.

Éléphant vers un nouveau public.

La mission d’Éléphant est double : restaurer d’abord, puis rendre accessible.

Pour mieux marquer son dixième anniversaire, Éléphant organise en collaboration avec la Cinématèque nationale de Mexico un grand événement qui soulignera l’arrivée dans les pays hispanophones d’un premier corpus de nos films québécois, sous-titrés en espagnol. Ce lancement aura lieu en mars prochain alors que ce lot de cinquante films seront versés dans l’immense filmothèque iTunes et disponibles aussitôt partout où l’espagnol est la langue officielle. Téléfilm Canada a participé au sous-titre espagnol.

Adieux à une année faste.

C’est avec une certaine nostalgie qu’Éléphant dit adieu à l’année 2017, car elle aura été splendide et fructueuse. Cela a commencé avec une vraie surprise lorsque le Festival de Cannes nous annonça, en avril, que notre restauration du premier film de Denis Villeneuve : Un 32 août sur terre avait été sélectionnée à Cannes Classics, un troisième pareil honneur en quatre ans, ce qui est assez exceptionnel. Et Thierry Frémaux s’est montré particulièrement généreux puisqu’il nous a réservé le Théâtre de la plage, le samedi soir précédant la clôture du festival : 600 spectateurs confortablement étendus dans leurs transats et couverts d’une petite laine qui ont pu admirer ce formidable Villeneuve et applaudir Pascale Bussières. Gérad Camy, le «patron» de la plage nous avait présentés au public avant la projection : Pascale, Pierre Karl Péladeau, Marie-José Raymond et moi. Nous quatre, en compagnie aussi de l’actrice Lucie Laurier et de la réalisatrice Jennifer Alleyn avions été invités aussi à la montée officielle des marches en ce samedi soir tiède de Cannes, une autre gentille attention frémauzienne.

De g.àd. Pierre Karl, Lucie Laurier, Jennifer Alleyn, Pascale Bussières, Marie-José Raymond

Quelle superbe projection. Un écran géant, des colonnes de son envergure rock et ces magnifiques images de Turpin adossées au crépuscule du ciel et de la mer. La magie Villeneuve. Un grand souffle de culture québécoise baignait la plage cannoise. À la fin de la projection, plusieurs cinéphiles, totalement conquis, vinrent nous entourer pour saluer notre travail, pour applaudir Pascale Bussières et serrer la main de ce Pierre Karl généreux dont la générosité permettait pareilles restaurations. Et dans ce groupe, se trouvaient six ou sept étudiants en cinéma du CEGEP de Saint-Hyacinthe, avec leur professeur; ils avaient ramassé leur argent pour se permettre ce bain de cinéma au Festival de Cannes. Leur témoignage émouvant : «c’est le plus beau film que nous ayons vu à Cannes. Sérieux!»

Quelques moments plus tard, au bar du Majestic, où nous nous retrouvâmes tous les six, l’euphorie était à son comble. Nous étions tous aux anges. Mon portable sonna : Deis Villeneuve ( Jan Thijs)c’était Denis Villeneuve qui venait aux nouvelles de sa salle de montage à Los Angeles où il fignolait Blade Runner 2049. Il fut subitement à notre diapason, aussi réjoui et enthousiaste que nous de savoir que son premier long métrage venait de conquérir le vrai public de Cannes (celui qui n’a pas à être accrédité pour le cinéma sur la plage.)

À Washington.

CANADA NOW, la tournée de cinéma organisée en collaboration avec TIFF, pour marquer la célébration du 150e anniversaire du Canada, virée pour laquelle Éléphant a fourni plusieurs de ses films restaurés, n’avait pourtant pas songé à faire une place particulière à Éléphant. C’est l’American Film Institute de Washington qui nous a fait l’honneur de nous inviter spécialement à présenter trois films restaurés et de nous entretenir ensuite avec le public. Les cinéphiles de Washington ont pu découvrir : Un 32 août sur terre, Les bons débarras et Léolo.

À Toronto.

Puis, ce fut au tour de Toronto de découvrir Éléphant !

D’abord l’invitation de l’Alliance Française, invitation qui nous est parvenue dès les premiers mois de 2017.  Mais ce n’est qu’au début de novembre que nous sommes allés présenter Léolo devant une salle comble et que nous nous sommes ensuite entretenus avec les spectateurs qui ont posé des dizaines de questions. On voulait tout savoir sur Éléphant, sur la restauration, sur les films québécois, les acteurs, les actrices. Notre Élyzabeth Walling, Mme INFOLETTRE Éléphant, a contribué beaucoup au succès de cette rencontre avec les medias et le public de Toronto.

Au Bell Light Box de TIFF.

Dix jours plus tard, à la mi-novembre, nous retournions à Toronto, cette fois en projection au Bell Light Box et invités par le Toronto International Film Festival. C’était une sorte de première du chef-d’œuvre de Francis Mankewicz et de Réjean Ducharme, Les bons débarras, puisque nous venions de faire remanier complètement les sous-titres anglais par Jean-Pierre Fournier, un des traducteurs de l’œuvre de Ducharme.

Nos meilleurs vœux pour 2018.

Comment ne pas offrir nos meilleurs vœux à tous ceux qui contribuent au succès d’Éléphant : Pierre Karl Péladeau, d’abord, puis Sylvie Cordeau, vice-présidente Philanthropie et commandites, Québecor; Pascal Laplante, gestionnaire de contenu du site WEB, Jérémie Lagacé, notre adjoint, et tous ces incomparable techniciens de Mels : Marc Lussier, coloriste, John Montégut, chef restaurateur, Bernard Gariépy-Strobl, restaurateur sonore, David Lavoie, coordonnateur. Sans oublier notre monteur pigiste attitré : Jérémie T. Fournier et Élyzabeth Walling, l’infolettre. Un petit regret : Virginie Valastro, notre ajdointe depuis le début, partie ailleurs dans la jungle du cinéma.

 

Photo Pierre Dury

Mais par-dessus tout, Marie-José Raymond et moi souhaitons qu’Éléphant rejoigne de plus en plus de cinéphiles et que ce chantier magnifique devienne les images qui feront connaître et aimer le Québec et les Québécois dans le monde entier.Quelle joie de partager Éléphant, toujours dans nos têtes, dans nos cœurs et… sur nos lèvres, cet Éléphant, devenu pour nous une si belle obsession. Qu’il devienne aussi la vôtre!

 

 

JEAN-VINCENT FOURNIER

Le blogue indésiré.

Tous ces souvenirs – surtout radieux -  que j’ai de lui, voilà que le destin a voulu qu’ils deviennent une sorte de nécro que je n’aurais  jamais souhaité écrire. Octogénaire avancé, il me semble en effet très anormal de parler aujourd’hui d’un très cher neveu disparu, comme, il y a plus de dix ans, le destin (lui encore) avait  voulu que j’écrive à propos de deux petits-enfants de six et onze ans, les nôtres, qui avient péri avec deux autres personnes dans le brutal incendie d’une maison de Petite-Rivière-Saint-François.

Qui était Jean-Vincent?

À huit ans, beau comme un cœur avec ses yeux émeraude, son sourire de fleur épanouie et sa démarche gracieuse, il n’eût aucun rival lorsque nous cherchâmes un garçon de cet âge pour jouer l’enfant du couple Mercure et Sabourin, dans Deux Femmes en Or. Il était si parfait qu’on ne prît pas la peine de donner au personnage un autre prénom que le sien : Vincent. Nous ne l’avons jamais prénommé autrement bien que lui et sa famille l’ont toujours appelé Jean-Vincent.

À voir évoluer cet enfant lumineux, qui aurait imaginé que de grandes ombres avaient déjà marqué sa vie. Pourtant. L’année auparavant, son frère ainé Pierre-Sylvain, 11 ans, et lui avaient perdu tragiquement leur mère (Monique Couture) qui laissait aussi dans le deuil mon frère Jean-Pierre. Jean-Pierre au DevoirChoqué, celui-ci quitta alors son poste de correspondant parle-mentaire à Ottawa (Le Devoir) et partit à Paris avec les garçons pour un séjour indéterminé.

Il se retrouvera ensuite en Tchécosloquie, mais juste au moment où les cinq pays du pacte de Varsovie mettaient brutalement fin au «Printemps de Prague».  Coïncé quelque part dans la ville par les enva-hisseurs, il réusissait à faire parvenir au Québec des récits de journaliste vécus de près. Mon frère Jean-Pierre a toujours été calme, retenu, mesuré (c’est le plus discret de la fratrie!) mais c’est aussi un malin. Il s’extirpa assez habilement de Prague et, quelques semaines plus tard, il était de retour à Montréal avec les garçons.

Des garçons qui devaient bien revenir à l’école. Mais il fallait les voir les petits chéris ! Même à l’apogée de la célébrité des Beatles, leurs tignasses leur interdisaient l’entrée de toute école, publique ou privée. Et fâcheuse obstination, ils refusaient net de se rendre chez un barbier. C’est alors qu’intervînt Marie-José, ma nouvelle blonde. Elle les convaincra de la laisser les tondre. Le plancher de la cuisine fut bientôt couvert de plumes, mais les deux coqs avaient retrouvé des crêtes d’enfants sages et de bonne famille.

C’est cette jolie coiffure que porte Vincent dans ces extraits de Deux femmes en or tourné au début de 1968. https://youtu.be/OBnBlYxu6ds

Ces débuts dans un film qui est demeuré pendant des décennies le plus gros succès de boxoffice du cinéma québécois n’auront pas orienté Vincent vers la comédie (bien que IMDB le recense dans quelques autres petits rôles) mais ils l’ont sûrement influencé à demeurer dans ce milieu.

C’est vers la fin de 1978 qu’il fait son apparition sur les plateaux de tournage après avoir été une des premières recrues de Katimavik, le programme de «domestication» de la jeunesse mis sur pied par Jacques Hébert, l’année auparavant.

Vincent l’accessoiriste.

Hotel New Hampshire, Foster, Vincent, Kinski et ice

Frais émoulu de ce goulag, Vincent fut tout de suite au travail sur l’un de nos films : Cops And Other Lovers/Les chiens chauds, où il devint l’assistant de Jacques Chamberland – maintenant disparu – un des meilleurs accessoiristes de plateau que notre industrie ait connu. Pendant plusieurs années, ils formeront le duo d’accessoiristes le plus recherché, les Laurel et Hardy des plateaux. «Laurel» Chamberland, avec son air morne et ses cheveux jaunasses aplatis sur la tête en herbe fanée, restait silieucieusement aux aguets de toute demande : un ange tutélaire glissant sur le plateau; «Hardy» Fournier, lui, était le contrepoint parfait : efficace lui aussi, mais flamboyant, rieur, l’air de ne jamais rien prendre au sérieux. Et atout indispensable, Hardy parlait anglais à la perfection, ce qui permettait maintenant à l’unilingue Laurel d’accepter de gros contrats sur des films américains. Tout en poursuivant leur travail sur de «gros» films québécois comme Bonheur d’occasion et Les tisserands du pouvoir! Laurel et Hardy firent fonctionner les plateaux d’œuvres comme Hôtel New Hamshire, Atlantic City, My Dinner with André, Joshua Then and Now, etc.

Le commandement : «It’s a wrap!» était à peine donné par le premier assistant-réalisateur que Vincent devait souvent commencer à développer d’autres talents. Des rendez-vous galants! Avec qui? Mais avec les fines fleurs de la distribution! Les Jodie Foster, les Susan Sarandon, les Nastassja Kinski. Pour ceux qui ne seraient pas familiers avec le cinéma, la tâche habituelle d’un accessoiriste de plateau, une pipe allumée, un téléphone qui sonne, un verre de champagne dont le niveau ne bougera pas durant toutes les prises d’une même scène, cela dut-il durer quelques heures! L’accessoiriste doit aussi s’assurer que l’acteur ou l’actrice sache manipuler les accessoires de son jeu : peler des pommes de terre de la façon dont le souhaite le ou la réal.(cf : Chantal Akerman : Jeanne Dielman http://bit.ly/2uB8Mgd ) Ou encore, l’accessoiriste doit jouer au cantonnier en s’assurant que le sentier rocheux que doivent escalader les acteurs soit net de tout achoppement (cf : Denis Villeneuve : Un 32 août sur terre ) https://youtu.be/9huAoaj-nxo ). Les accessoiristes se retrouvent ainsi au service de la  réalisation, mais aussi très près des acteurs et des actrices. Et il y a évidemment des manières plus ou moins galantes de montrer le maniement des accessoires, une façon plus ou moins charmante d’allumer une clope pour l’actrice… Vincent accomplissait ces humbles petites tâches avec tant de discrétion et de gentillesse que les vedettes en restaient… charmées.

Vincent le scénariste.

Paris, j'arriveAutour de 1988, Vincent – piqué par je ne sais quelle mouche – fait ses adieux aux plateaux de tournage et migre à Paris où il vire à l’autre extrémité de la production : il deviendra «script-doctor» et ensuite scénariste. Accessoiriste, il a déjà lu des dizaines de scénarios, été témoin de beaucoup d’aléas de tournage, alors pourquoi pas fignoler des scénarios? Ce qu’il a fait avec succès depuis son installation là-bas et surtout en anglais; il n’y a qu’à voir la liste des séries de télévision et des films auxquels il a collaboré sur IMDB http://imdb.to/2vz7ejX

À Paris, il rencontre Anne (Molfessis), une architecte aux yeux encore plus émeraude que les siens, vive et intelligente elle aussi. C’est tout de suite scellé entre eux deux et, depuis, pour reprendre les mots de George Sand dans La mare au diable  : «quoiqu’il fût d’un caractère impétueux et enjoué, il n’avait ri ni folâtré avec aucune autre». Enfin! qu’on sache!Anne et Vincent

Vincent mari et père.

Tout en faisant leur petit bonhomme de chemin d’architecte et de scénariste, Anne et Vincent firent aussi deux petits bonhommes. On donna le prénom de Jules à l’ainé, en souvenir du grand écrivain et journaliste québécois du début du siècle dernier : Jules Fournier. Osmose? Le «Jules» d’Anne et Vincent a maintenant vingt-cinq ans, c’est déjà un «vieux» gradué de Sciences Po et de HEC Paris. Il travaille présentement à Londres pour Google. Et il écrit. Il a collaboré avec Alain Minc pour sa bio de Mirabeau : Mirabeau criait si fort que Versailles eut peur (Grasset). Mais surtout, il a co-écrit avec Michel Rocard, qui était devenu son mentor :  Suicide de l’Occident, suicide de l’humanité ? (Flammarion, 2015). Félix, JulesLe même éditeur vient de commander à Jules de prendre la direction d’un livre-hommage à l’illustre ancien premier ministre et homme d’État français. Lorsqu’il avait vingt ans et qu’on demandait à Jules ce qu’il souhaitait faire plus tard, il répondait sans sourciller : «Devenir président de la France! Pour le moment cepen-dant, la vie politique de cet ancien membre désilusionné du PS,  est en jachère.

Félix, lui, n’a que seize ans. Il aurait déjà choisi, me dit-on,  de faire sa médecine. En attendant, il triomphe au foot.

Vincent disparu.

La médecine! Félix vient tragiquement de voir ça de si près. En effet, le soir du 15 juillet dernier, son père Vincent qui était en vacances avec lui et Anne à l’hôtel Les Roches Blanches, à Cassis, a glissé accidentellement d’un promontoire rocheux où il pêchait avec des cousins. Il est tombé quelques mètres plus bas sur une terrasse de béton, se fracassant le crâne. Transporté d’urgence dans un hôpital de Marseille, toutes les manœuvres médicales seront demeurées vaines, il n’est jamais sorti du coma et il est mort une semaine plus tard. Jean-Vincent Fournier venait d’avoir cinquante-sept ans.Dernière photo de Jean-Vincent

Il laisse dans le deuil sa femme, Anne Molfessis, ses fils Jules et Félix, son frère Pierre-Sylvain (Suzanne Aubin), une demie-sœur, Hanlim, son père Jean-Pierre, sa belle-mère Selma Bryant et toute la ribambelle du clan Fournier : des oncles, des tantes, des cousins, cousines.

Tous sous le choc, et endeuillés.

«La vie doit continuer, c’est le message

incompréhensible que nous portons en nous.»

(Edgar Morin)

Trois p’tits tours d’Éléphant à Cannes

À Cannes Classics avec Denis Villeneuve

Photo DV-credit Jan Thijs copy 2

Le Festival de Cannes et les Oscars sont les deux événements cinéma les plus prestigieux au monde. Sans vrais rivaux. Berlin fait tous les efforts, Venise rame sans y arriver, le TIFF s’américanise autant qu’il peut, mais Cannes reste toujours là, triomphant, sous la direction de son fringant délégué général, Thierry Frémaux, redoutable judoka, fébrile partisan de l’OL et prodigieux érudit du cinéma mondial.

Il y a une dizaine d’années, Thierry Frémaux,fort sans doute de sa présence à l’historique Institut Lumière de Thierry FrémauxLyon avec son diligent allié Bertrand Tavernier, a été conscrit pour démarrer une section de Cannes qui ferait revivre les classiques du cinéma sur lesquels se penchent plusieurs unités de restauration à travers le monde. On s’était subitement rendu compte que le cinéma, cette découverte la plus importante du 20e siècle, risquait de disparaître, et que cette trouvaille était même un «art», non plus seulement l’attraction de foire qu’elle était au début.

90% du cinéma muet était déjà disparu pour toujours, et il restait à peu près 50% du cinéma parlant. Un désastre. Comme si les ancêtres de Daech étaient passés par là.

Cannes Classics n’a certes pas été le premier festival à accueillir les films de répertoire, mais vu la notoriété immense de son père, le Festival de Cannes, il devint tout de suite l’événement où il fallait être sélectionné pour être reconnu dans les ligues majeures de la restauration de films.

Éléphant, mémoire du cinéma québécois, était bien jeune, il n’avait pas encore six ans lorsque, ô surprise! un de ses films restaurés était invité au prestigieux Cannes Classics, et pas le moindre : Léolo de Jean-Claude Lauzon. Je me souviens, nous prenions l’avion à Paris, Marie-José et moi, pour revenir à Montréal lorsque, dans le taxi qui nous dépose avec un peu de retard au Terminal 3 de Roissy, mon portable sonne: c’est Thierry Frémaux lui-même qui m’annonce que nous sommes sélectionnés et que Léolo sera à Cannes. Je bredouille des remerciements surpris et émus.

À Cannes avec Jean-Claude Lauzon

Lorsque des semaines plus tard, Frémaux me fait monter avec lui sur la scène, le grand Théâtre Lumière du Palais est bondé, pas une place libre. J’explique rapidement ce qu’est Éléphant, Thierry présente Marie-José Raymond et Sylvie Cordeau, de Québecor, le mécène.  Après l’escalier du festival sur la musique de Saint-Saëns, ce sont les premières images du film précédées du logo Éléphant. L’émotion! On sent à la fin du film que les spectateurs ont le sentiment d’avoir vu une œuvre très particulière, pas ordinaire du tout, une œuvre que Time Magazine a classée parmi les 100 meilleurs films de tous les temps. Nous sommes vraiment fiers de Jean-Claude Lauzon et fiers d’être les Québécois qui ont rafraîchi son extraordinaire travail.

À Cannes avec Les Ordres

Un an plus tard : deuxième invitation à Cannes Classics, cette fois avec Les Ordres de Michel Brault. Nous sentons bien, Marie-José et moi, que nous sommes entrés dans la cour des grands. Les Immagine Ritrovata,  Gaumont, Pathé et Film Foundation ne nous regardent même plus de la même façon : nous sommes des collègues.

Encore une fois, c’est une salle pleine qui regarde Les Ordres et applaudit Michel Brault et le travail d’Éléphant. L’idée qui avait germé dans la tête de Pierre Karl Péladeau, il y aura maintenant bientôt dix ans, prenait tout son sens; non seulement le répertoire du cinéma québécois était-il en voie de numérisation et de restauration, mais ce qui tenait le plus à cœur à Pierre Karl, c’était la diffusion.Pierre Karl Péladeau Il souhaitait que le cinéma québécois soit connu et reconnu dans le monde entier. Et voilà, ça commençait à Cannes Classics et ça se poursuivrait, non seulement dans les festivals, mais aussi sur la vidéo à demande, illico d’abord, puis sur iTunes, maintenant, dans tous les pays du monde où les langues officielles sont soit le français, soit l’anglais. Le monde du cinéma (et le gouvernement du Québec qui ne contribue pas un rond) doivent une fière chandelle à Pierre Karl et à la générosité de Québecor, l’entreprise qu’il dirige.

La cerise sur le sundae: VILLENEUVE

Deux fois à Cannes en trois ans, c’était déjà si formidable que c’est avec très peu d’attentes que nous soumettions cette année quatre films restaurés.

Nous avions tort. Il y a trois semaines, nous recevions un appel de Gérald Duchaussoy, bras-droit de Thierry Frémaux nous demandant si nous avions objection à ce que le film qu’ils avaient choisi : Un 32 août sur terre de Denis Villeneuve, soit présenté au Cinéma de la Plage? Bien sûr que non : des films comme Pulp Fiction de Tarentino ont été présentés sur la plage après avoir été sélectionnés par Cannes Classics.

On nous faisait un grand honneur. La projection aurait lieu sur la plage de Cannes, le 27 mai, à 21h.30. Il y aurait même une montée des marches, suivi d’un cocktail. Denis Villeneuve a promis qu’il ferait tout pour y être, lui qui termine Blade Runner 2049. Pierre Karl Péladeau y sera lui aussi, le mécène d’Éléphant, ainsi que Roger Frappier, le producteur du film, Pascale Bussières, la vedette féminine; et nous, évidemment, les co-directeurs d’Éléphant.

Merci Cannes, Merci Thierry Frémaux, merci Gérald Duchaussoy pour ce troisième p’tit tour d’Éléphant à Cannes Classics.

Et merci Denis Villeneuve pour ce premier long métrage, ce 32 août sur terre qui laisse déjà entrevoir toute l’originalité de votre inspiration. Ce 32 août, je le vois comme la start up d’une œuvre importante qui grandit et qui va bientôt conquérir le monde du cinéma.

Des liens pour se souvenir

Voici quelques liens pour se remettre dans le ciboulot des images du magnifique 32 août sur terre de Villeneuve et retrouver Pascale Bussières et Alexis Martin, les deux vedettes. Vous n’avez pas encore vu ce film? Vous ne serez pas à Cannes? Rien de plus simple: allez sur illico canal 900 choisissez le répertoire Éléphant, ou allez sur iTunes. C’est là, ça vous attend.

BANDE ANNONCE/TRAILER

https://youtu.be/t4_s82xvQ80?list=PLikrh2khp0dEVHSx0cuwJVkMH8IsKuTMq

Premier extrait/1st clip

https://youtu.be/4Pv8Y3kfgUM

Deuxième extrait/2nd clip

https://youtu.be/JFzI_rMOsxk

Troisième extrait/3rd clip

https://youtu.be/rPG0EF8il0U

Quatrième extrait/4th clip

https://youtu.be/0WkZh_Fdqq4

PAS TROP DE CINÉMA SALLE

Le cinéma dans un mouchoir

Votre dernier film vu en salle remonte à quand? Non, non, surtout ne répondez pas, car ça risquerait de faire encore plus mal aux statistiques. Et comme elles m’ont catastrophé les statistiques de la fréquention des cinémas qui ont été publiées, à la fin du mois dernier!

Au Québec, le nombre d’entrées a diminué de 7% comparé à l’année précédente et, comme si ce n’était pas assez dramatique, eh bien c’est le pire résultat depuis 1994, ça fait donc vingt-trois ans qu’on a autant oublié d’aller au cinéma. Quant au taux d’occupation des salles – il y a eu 949,000 projections durant l’année – c’est le plus anémique depuis 1975. Ça fait 43 ans que les cinémas du Québec n’ont pas été aussi vides.Onanisme audio-visuel

Mais n’est-ce pas la même chose partout? Les Québécois ne seraient-ils pas comme les autres et préféreraient regarder les films dans un mouchoir de poche et, même en solitaire, plus souvent qu’autrement le nez collé sur l’écran de leur téléphone. Une sorte d’onanisme audio-visuel.

Non, ce n’est pas pareil partout.

Tandis qu’au Québec on désertait les salles, 2016, en France, fut une année exceptionnelle : 210 millions de cinéphiles se sont présentés aux guichets, le deuxième meilleur score depuis cinquante ans. (en 2011, on avait même vendu 217 millions de billets). Le tiers de ces 210 millions de tickets de 2016 furent achetés pour des films français.  Chez nous, aucune crainte, pas de chauvinisme : sur 100 personnes qui entrent dans les salles, seulement 6 achètent Québécois. 87 autres achètent Américains. Comptez sur les Québecois, M. Trump : We’re all making America great! Les 6% restants, de pauvres égarés, voient un salmigondis de cinéma britannique, français de France, italien, japonais,  chinois ou arabe.

Pourquoi?

La première raison qui vient à l’esprit pourrait être la paresse ou tout simplement l’ampleur de l’exercice. Sortir de chez soi, surtout l’hiver, prendre l’auto ou le métro, convoquer une gardienne si l’on a des enfants, trouver une place de stationnement, revenir, reconduire la gardienne, quelle entreprise! Et quelle dépense aussi.

Il y a en effet le prix des billets, en outre de se faire escroquer pour une bouteille d’eau et un sac de pop corn ou de croustilles bruyantes.cric, crac, croc Lorsque nous sommes allés voir La La Land, au Forum, un énergumène que j’aurais voulu étrangler (mais il était costaud) a croqué durant une bonne partie du film des bonbons assourdissants, comme s’il chiquait du polystyrène. Il est évident que nous n’avons pas à subir cela lorsque nous nous glissons douillettement sur nos Charles Eames devant notre cinéma maison et clicquons iTunes ou illico. Mais ce confort est un pis-aller; le cinéma ce n’est pas cela, c’est un jeu de société, comme le théâtre, comme le hockey ou le Grand Prix.

Peut-être que le hockey et le Grand Prix devraient avoir des prix plus abordables. Le cinéma aussi. Il faut se souvenir des vociférations de nos exploitants de salle lorsque, dans les années 80, nous nous battions pour un prélèvement au boxoffice (mesure prise depuis longtemps en France) afin d’investir dans notre cinéma. Les cinémas allaient faire faillite, les cinéphiles n’accepteraient jamais cette augmentation du prix du billet. Pensez au prix du billet dans les années 80 et aux prix maintenant; est-ce que les exploitants de salle nous ont demandé une seule fois notre avis sur ces hausses? Non, ils font comme ils l’entendent et au lieu que la fréquentation des salles subventionne la production, les gouvernements le font, comme ça tout le monde est tranquille et les radios x.y.z. peuvent à leur guise traiter les cinéastes d’assistés.

Pourquoi 87% de cinéma américain?

Parce que c’est à peu près tout ce qui nous est offert. Les films québécois, on se dépêche de les virer de l’écran, malgré tout l’argent versé par les institutions aux distributeurs pour qu’ils y restent. Non, on ne les gardera jamais une représentation de trop. Jamais. Et surtout ne pensez pas que les exploitants de salles ou les distributeurs sont ceux qui perdent de l’argent.

Je me reporte de nouveau aux années 80 alors que nous avions déployé tant d’efforts pour que la distribution devienne québécoise ; une loi du cinéma a même été passée à cet effet. Une loi qu’on n’applique même plus. Croyez-vous vraiment que la distribution du cinéma appartienne aux Québécois comme le voulait la loi? Répondez sans rire. On flotte off-shoreLe meilleur de la distribution appartient désormais à des compagnies dirigées off shore mais prétendument «contrôlées» par des yes men emmitouflés jusqu’au cou dans des fleurdelisés pour donner l’illusion que les inopérantes lois québécoises sur la distribution sont respectées.

Problème de salles?

Ça ne m’apparait pas fondamentalement être le problème majeur, les salles, bien que celles-ci semblent plutôt aménagées pour les block-busters qu’on met aussi à la porte à leur moindre défaillance. Les petites salles qui peuvent se permettre de garder des films à l’affiche plus longtemps ne sont, il est vrai, pas nombreuses : le Cinéma du Parc, le Beaubien et bientôt celle qu’ouvrira Claude Chamberlan, aussi increvable que Captain Marvel. Au Beaubien, comme au Cinéma du Parc, on n’est pas aux Hall et bar, Les FauvettesFauvettes, Place d’Italie, à Paris où un ancien cinéma a été transformé génialement en plusieurs petites salles super confo où l’on sert même des repas qui ne font pas de bruit. Le cinéma Les Fauvettes est une pure merveille. Jérôme Seydoux le destinait au cinéma de patrimoine, mais le marché l’a fait changer d’idée; il aurait tout de même pu garder UNE salle pour le patrimoine. Je lui en veux pour cela, M. Seydoux, mais ce n’est pas moi qui le ferai changer d’idée.  Ici, nos plus belles sallles art et essai de l’ExCentris, elles, sont en train de pourrir. Je me demande quel entêtement financier (est-ce la SODEC?) n’a pas permis de conclure un accord avec MK2 alors que les Karmitz avaient l’œil sur cet endroit merveilleusement situé, avec parking, et avec aussi du bon manger (lorsqu’il y avait l’iinventive Caroline Dumas aux chaudrons).

Manque flagrant de culture cinéma.

Il y a si longtemps qu’on resasse les mêmes explications pour la diminution constante de la fréquentation des cinémas au Québec que j’ai eu envie de regarder ailleurs. De nous flageller là où on ne l’a pas encore été.

Et j’ai trouvé un endroit en friche dans nos cerveaux, un terrain vague, désertique, sauvage où les méninges pourraient cultiver et entreposer la culture cinématograpique, mais ne le font pas. Presque zéro activité. Vacant.

Il n’y a pas de culture cinématographique au Québec. Il y a des moments d’émotion et d’excitation, on s’enflamme pour Dolan, pour Denis Villeneuve ou Jean-Marc Vallée lorsqu’ils s’illustrent à l’étranger; nos Justin, Mélanie, Philippe félicitent à tour de bras et s’agitent  momentanément sur les réseaux sociaux en termes convenus, mais ce n’est pas ça, la culture cinématographique. Pas qu’un coup de lèche épisodique et insignifiant de nos dirigeants sur Twitter ou FB.

La culture cinématographique, ça s’enseigne à l’école, ça se discute dans les familles, avec des amis, ça se cultive dans des magazines, ça se bâtit dans des discussions de société et ça s’entretient en allant au cinéma dans des salles, avec ses semblables, en riant et en pleurant avec eux. Pas en visionnant des films sur son téléphone en attendant de voir le dentiste ou sur sa tablette avec un casque pour ne pas déranger son type qui regarde religieusement le CH. Mais le CH, justement, ça c’est une religion, comme le cinéma devrait en devenir une.

Et cette culture cinématographique, les sociétés de diffusion doivent l’entretenir, la propager. Ici, ça ne se fait pratiquement pas. Il y a bien Frédéric Corbet avec MAtv qui fait tous les efforts, mais il ne peut pas être seul et dans une télévision communautaire en plus. Pour les grands diffuseurs, le cinéma n’existe à peu près pas, une mention par-ci par-là, c’est tout. Pareil à la radio où l’on parle plus de cuisine que de cinéma.

Notre illettrisme.

maigre rayon cinémaVous voulez savoir combien il y a de magazines spécialisés de cinéma au Québec? DEUX! Séquences et 24 Images. En France, des magazines de cinéma, il y a en plus de QUARANTE qui sortent régulièrement des presses et 14 autres en ligne. Sans compter tous les magazines people et les grands quotidiens qui consacrent beaucoup d’espace au cinéma et à ses vedettes. Il y a même des magazines comme Télérama qui se permettent des éditions spéciales sur des sujets aussi «ésotériques» que le cinéma d’animation.

TeleramaÀ Paris, c’est impossible de se trouver dans un restaurant ou dans un café sans entendre parler de cinéma autour de soi. On croirait les Français accros au manger, non! C’est au cinéma qu’ils le sont. La bouffe vient en deuxième et la politique bien plus tard, sauf ces temps-ci, alors qu’elle est devenue aussi dysfonctionnelle que celle de la Maison Blanche.

Thierry Frémaux (M. Festival de Cannes) rapporte dans son journal Sélection officielle (Grasset) que David Lynch lui a déclaré un soir, dans un café de Saint-Germain : «Quand le cinéma mourra, la France sera le dernier pays où il respirera».Le journal de Thierry Frémaux Voilà en effet comment est enracinée la passion du cinéma chez les Français.

Pourtant, chez nous, ça avait bien commencé. Dès 1942, au Québec, était fondée la revue Cinémonde «au service des cinéphiles canadiens-français» lisait-on sur la page éditoriale. Ce service aux cinéphiles s’est arrêté au bout de cinq ans. Puis, à partir de 1949, la Jeunesse étudiante catholique (la JEC of all people, faut le faire!) encourage la naissance des ciné-clubs et la Commission étudiante du cinéma de la JEC crée Découpages, un «cahier d’éducation cinématographique» dont les principaux collaborateurs sont les Michel Brault, Pierre Juneau, Marc Lalonde et Jacques Giraldeau. Découpages durera 17 numéros, de 1950 à 1955. Une autre revue, Séquences, prendra la relève puisqu’il reste encore pas mal d’éducation cinématographique à faire.Screen Shot 2017-03-05 at 5 Séquences dure toujours, elle est élitiste, peu lue et je dirais que son influence est assez homéopathique.

Voilà le peu sur quoi compte le Québec pour entretenir la culture cinématographique de tout un peuple. Des miettes pour les oiseaux.

Je m’en voudrais en terminant de ne pas mentionner la présence, depuis dix ans, d’Éléphant, mémoire du cinéma québécois. Soit, ce nom et ce répertoire ne sont pas encore sur toutes les lèvres, mais de plus en plus de cinéphiles savent qu’on peut voir plus de 235 films québécois restaurés à toute heure du jour ou de la nuit, sur illico ou sur iTunes, qu’on peut en savoir plus sur le cinéma en visitant le site http://elephantcinema.quebec le bruit se répand tranquillement. Et qu’on peut même voir de ces films sur GRAND ÉCRAN, grâce à Éléphant sur grand écran, une fois par mois à la Cinémathèque québécoise et dans le magnifique auditorium Sandra et Alain Bouchard du Pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts de Québec.

En découvrant ainsi les films des Brault, Mélançon, Beaudin, Lanctôt et cie, les Québécois forgeront leur goût de se précipiter sur ceux des Podz, Giroux, Archambault ou Morissette et ne manqueront jamais pour toute la télévision du monde un Villeneuve, Dolan ou Vallée.

Cannes, Berlin, Venise, Oscars, le cinéma québécois «fait» presque chaque année les éliminatoires, mais sa notoriété, sa culture, n’atteignent pas encore celles du CH dont je me souviens à peine de la dernière fois qu’il a remporté la coupe Stanley.

Nous avons encore une culture cinématographique de pee-wee.